Warmikuna

Warmikuna est un mot en quechua qui signifie « femmes ».
Warmikuna – voix, visages et mémoires est un projet trilingue (quechua-espagnol-français) de recherche-création/action, virtuel et muséographique, consacré aux récits et mémoires de femmes autochtones péruviennes en contexte de violence politique.

Conçu à la fois comme un outil, un moyen et un espace de valorisation, ce projet repose sur des méthodologies alternatives et collaboratives, développées étroitement avec l’Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú (Anfasep). Il met en circulation des matériaux inédits – chants, broderies, récits, photographies – qui documentent les expériences de genre face à la violence politique et à la construction de paix.

Chanter pour raconter
Le chant a longtemps été pour les femmes andines un moyen d’exprimer leur expérience des violences, mais il demeurait souvent confiné à la sphère intime. L’axe Cantar para contar a marqué le point de départ du projet. Il a permis de créer un cadre partagé pour rendre ces chants audibles : un espace d’enregistrement et de restitution où ils ne sont plus isolés, mais partagés dans une expérience commune. Pensée comme une démarche de recherche-création/action éthique — soucieuse de ne pas reproduire de logiques extractivistes ni de revictimisation —, l’initiative privilégie la co-construction et la valorisation collective. Grâce à leur enregistrement et à leur diffusion en ligne dans le cadre du volet d’humanités numériques du projet, ce répertoire circule aujourd’hui au-delà d’Ayacucho et devient accessible dans plusieurs régions du monde.

Muséographie participative

Au sein de Warmikuna, une méthodologie située de muséographie participative a été élaborée avec Anfasep, à la croisée de la recherche-création et de la recherche-action, et nourrie par des épistémologies andines et féministes. Elle repose sur la co-construction des contenus et les pratiques de soin dans la conduite des ateliers, les traductions et la mise en exposition.
Entre 2019 et 2024, une série d’ateliers ont été menés à Ayacucho et à Paris, déclinés en trois formats : la cartographie sensible, la broderie sur photographie et la broderie/tricot offrande. Tout au long de ces rencontres, les matériaux de l’exposition ont été élaborés collectivement, et continuent d’évoluer. Ces ateliers font de l’exposition un espace de médiation partagée, où les matériaux produits circulent, se restituent et se réactivent dans une dynamique de transmission et de création collective.

L’exposition

L’exposition rassemble une sélection de photographies de terrain (2017-2024) de Tania Romero Barrios, de broderies et de chants en quechua réalisés par les membres d’Anfasep. Ces matériaux forment un corpus vivant d’histoire orale et visuelle qui rend compte des trajectoires de vie marquées par les disparitions forcées et les processus de construction de paix plurielles dans l’après-guerre.
À la croisée de la recherche-création et de la recherche-action, l’exposition propose un triple décentrement – linguistique, géographique et épistémologique – en plaçant les voix des femmes andines au cœur des récits de la violence politique. En affirmant la centralité du quechua, langue de conceptualisation poétique, critique et mémorielle, elle souligne la nécessité de penser la mémoire, la guerre et la paix à partir des langues autochtones.
L’exposition se veut ainsi un espace de médiation collective fondée sur la co-construction de savoirs, les écritures alternatives et les principes de science ouverte. Elle s’inscrit également dans une démarche de matrimonialisation participative, où images, chants, textes et broderies deviennent autant d’archives vivantes des luttes pour la justice et la mémoire. Exposition itinérante, elle s’adresse aussi bien aux protagonistes qui l’ont façonnée qu’aux différents publics invités à prendre part active dans sa construction.

"Cantar para contar"

Il s’agit d’un corpus de chansons en quechua qui ont été enregistrées entre 2019 et 2024 au fil de plusieurs années de travail collectif avec l’association ANFASEP. Ces chants rendent compte des trajectoires de vie individuelles et collectives de ses membres, de leurs deuils, de leurs luttes et de leurs victoires.

🎵 “Papelchallaytam apamuyki” (J’ai juste apporté mes papiers)

🎵 “Verdadta munaspa justiciallata” (Vérité et justice)

🎵 “Kuyay wawallay” (Mon fils aimé)

Purichkanchik

Archive photographique qui provient des différents travaux de terrain réalisés entre 2017 et 2022 qui relatent des histoires du conflit armé au Pérou et le processus d’organisation d’ANFASEP.
Un dialogue entre chansons et photographies.